martes, 4 de abril de 2017

TEMA: POST-IMPRESIONISMO


-  El nombre se debe a que surge después del impresionismo. Los seguidores de esta corriente tomaron todas las características del impresionismo, las cuales analizaron con profunda seriedad, ellos decían que a éste le faltaba más claridad en sus formas, y que era necesario delimitar las mismas, usando colores oscuros. El nombre se debe a que surge después del impresionismo.

¿QUE ES?

-  Es una corriente artística, que aparece con características muy especiales y que posteriormente serán la base del arte contemporáneo.

¿DE DONDE VIENE?

-  Como su nombre lo indica el post-impresionismo aparece después del impresionismo.

¿A DONDE VA?

-  El post-impresionismo persigue la deliberada abstracción del arte, lo que permitirá posteriormente la aparición del cubismo de Picasso y el abstracto de Kandisky y Mondrian.

IMPORTANCIA

-  Sienta las bases del arte moderno del mundo y a partir de allí la búsqueda de nuevas formas de expresión va dar origen a la aparición de nuevas técnicas como el cubismo, el fuerismo, el abstracto

CARACTERISTICAS

a.      Temática variada
b.      Técnica grotesca, colorea sus figuras con colores oscuros.
c.      Su línea es ondulante
d.      Gran luminosidad en sus temas.
e.      Busca la abstracción de las formas.
f.       Pincelada maestra y gran policromía en el color.

 ¿QUE AMA?

-  Ama la naturaleza, el color, la luz y sobre todo, busca nuevas formas de expresión.

¿QUE ODIA?

-  Odian la profundidad en sus composiciones, odian la perspectiva que da la misma sensación. Según los seguidores de esta corriente pictórica, sus temas deben ser planos más que profundos; odian el realismo, porque este copia, no abstrae ni interpreta.

REPRESENTANTES
 
la habitación en Arles . (Van Gogh)
a.      Paul Cezanne                          (1839 –1906)
b.      Vincent Van Gogh                (1853–1890)
c.      Paul Gaugin                            (1848 –1903)
d.      Henri de Toulouse Lautrec (1864-1901)
e.      Georges Seurat                    (1859–1892)











actividad: reproducir una imagen en A4 con la ayuda de la cuadricula.



lunes, 3 de abril de 2017

TEMA: ARTE EGIPCIO


La pintura egipcia durante las primeras dinastías había sido descuidada pero en el nuevo imperio con el faraón Thotmés III alcanza un extraordinario desarrollo.
Todas las paredes y las bóvedas de las tumbas están adornadas mediante la técnica pictórica. Las escenas de vida, figuran entre sus obras maestras.




Colores que utilizaron en la Pintura
  Negro carbón
  Amarillo
  Blanco cal
  Rojo ocre
  Azul

Instrumentos y técnicas que emplearon los artistas egipcios

¨      Instrumentos.- una cañita masticada en la extremidad.
Pinceles de fibra de palma para extender el color.
Un vasito de barro cocido para diluir en el agua.

¨         Técnicas.-        los egipcios pintaron murales empleando la técnica del fresco; que eran  elegantes pero que no alcanzaban a dar la sensación real del paisaje descrito.

 Características

¨     
Eran dibujadas con línea ágil, magistralmente llevada por los artistas, toman vida en las paredes rocosas imágenes de graciosas muchachas, vivaces figuras de animales, representaciones de diosas y complicados arabescos hechos con plantas y flores. Todo inspirado en ritos y costumbres egipcias.
¨      Plasmaban sus escenas de caza, de pesca, de fiesta con entrenamientos musicales, escenas de sepultura o funciones sagradas.
¨      Pintura sepulcral que acompaña al difunto faraón en su paso al más allá.
¨      No llegaron a conocer la perspectiva.
¨      En sus dibujos de personas la cabeza y las piernas estaban dibujadas de perfil y el tronco de frente.
 
Practica de dibujo: realizar el dibujo de las Diosas con “cabeza de ave” de la lamina.