EL BARROCO

Se desarrolló durante el siglo XVII en aquellos países que se llegó a un alto grado de perfección plástica. Italia, España, Francia, Flandes y Holanda, el barroco se manifestó en todo su esplendor.

 CARACTERÍSTICAS

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1. La grandiosidad compositiva y el movimiento de Miguel ángel (capilla sextina).
2. El manierismo de parmigiano, que consistía en alargar sus figuras por razón estética.
3. La luz, que se hizo atractivo pictórico de todos los genios renacentistas.
4. El color, la imaginación, el artificio técnico y la audacia en la interpretación de los temas.

 Caravaggio

Nació en Caravaggio (Italia), en 1573 y murió yendo a Roma, en 1610. Su carácter rebelde le propicio la inspiración de un nuevo estilo. Caravaggio se muestra indiferente ante la excelencia de Jesucristo, la virgen y el niño, para él, son personas sagradas pero las estima más como personas, de allí que las representa con pasmoso realismo y dentro de ambientes nada acorde con la tradición. Sus obras son:

1. La vocación de san Mateo.
2. El entierro de Cristo.

Pedro Pablo Rubens (Bélgica)

Nació en Siegen, cerca de Colonia, en 1577 y murió en Amberes en 1640. Tuvo 3 maestros renombrados, Verhagt (paisajista), luego Venius (le dio conocimiento de grandeza) y van Noort (le dio salvajismo y libertad a sus obras). Rubens se caracteriza por el dominio del dibujo, por sus personajes de tipo clásico, y por la libertad en el recurso de los caracteres estéticos: movimiento, fuerza expresiva, proporción, luz y grandiosidad compositiva.

1. La crucifixión (copia de tintorero)
2. La lanzada del Centurión
3. La Adoración de los Magos.
4. Jesús Crucificado
5. La Resurrección de Lázaro
6. Las Tres Gracias.

Rembrandt

Nació en Holanda en 1606 y murió en Amsterdam en 1669. Considerado como artista de inspiración sobrenatural. Valora la esencia humana pero comprende la supremacía del espíritu en la vida del cuerpo. Su producción es cuantiosa, abarcando la mas variada temática; el autorretrato, el retrato, el retrato corporativo, el comentario bíblico, la ilustración mitológica. Sus obras más representativas son:

1. Las Lagrimas de san Pedro
2. La Lección de Anatomía
3. La Ronda de Noche

El Greco

Nació en Candía (isla de creta) en 1545 y murió en Toledo (España) en 1623. su arte es místico, su composición lineal ondulante con tendencia vertical para conformar aparentes lenguas de fuego, dan idea de fantástica espiritualidad. Refleja lo que siente el pueblo.

1. El Bautismo de Cristo
2. El entierro del conde Orgaz

Bartolomé Murillo

Nació en Sevilla en 1618 y murió también allí en 1682. Se le conoce como el Rafael español por su vida y por su obra. Quedo huérfano a los 10 años y fue el genial creador de las concepciones. Sus vírgenes son extraordinariamente humanas y divinas, muestra una ternura. Fue el pintor del pueblo. Su obra:

1. Niños comiendo pasteles.
2. Joven mendigo

"Cena en Emaús" Caravaggio

REALISMO

-  Escuela que se constituyó como reacción contra la pintura neoclásica y romántica. Lo forman un grupo de artistas amantes del paisaje y de los problemas humanos. Los artistas abandonan los temas medievales, antiguos y orientales. Salían al campo donde tomaban apuntes y estudiaban la naturaleza y su gente trabajadora, luego lo plasmaban en sus talleres lo visto.

CARACTERÍSTICAS

a.      Su temática trata de la naturaleza en su pobreza y soledad. Vestidos desgastados, etc.

MILLET, Jean Francois

-  Nació en Manche en 1814 y murió en Barbizón en 1875. Comenzó pintando pequeños temas, retratos admirables, para luego consagrarse a la evocación de la vida campesina. Cree percibir las sensaciones cósmicas y el esplendor de la noche. Su pintura es algo opaco y terroso, interesado por las figuras desatacadas contra la luz. Sus obras son:

a.      Las espigadoras

b.      Pastora guardando sus carneros

COURBET, Gustavo

-  Nació en Omans en 1819 y murió en Suiza en 1877. pintó retratos, paisajes, escenas de la vida del campo y de la ciudad. Su realismo es casi tan brutal que no rehúye los temas más vulgares. Estudio a los grandes maestros españoles, italianos y holandeses.

a.      Segadoras de trigo

b.      Mujer en las olas

c.      Las bañistas

d.      La Fuente

e.      El Encuentro

f.       Mujer de la Hamaca.

DAUMIER, Honoré

-  Es un hombre de ideas revolucionarias. Si Millet se muestra conformista con la realidad que le toca vivir, Daumier se muestra crítico y satírico. La modernidad que demuestra es extraordinaria. En su pintura traslada la realidad de modo rápido, utilizando un trazo hábil y expresivo. Daumier es uno de los grandes difusores de la caricatura, instrumento mediante el que hace críticas mordaces a la sociedad. Colaboró en un periódico humorístico llamado Silhouette, participa en revistas que crítican el gobierno de Luis Felipe de Orléans. A causa de esto tuvo que sufrir la represión de la prensa y la cárcel.

a.      La Lavandera

b.    El levantamiento

EL ROMANTICISMO

-  Aparece como reacción contra el estatismo frío de aquella rígida impersonalidad neoclasicista, que si bien era de apariencia elegante y solemne, resultaba un arte conservador y por lo tanto inadecuado a la sensibilidad y a las aspiraciones sociales y políticas de la época. Buscó su carácter distintivo en el movimiento y en la acción a veces violento y escalofriante. Algunos se influenciaron en Rubens.

CARACTERÍSTICAS

a.      Se distingue por el movimiento vigoroso, la pincelada espontanea, abierta y fluyente

b.    Su temática de exaltación por el amor, lo heroico y la libertad.

c.    La abundancia de color, impresión formal, el gran contraste de tonos y valores.

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DELACROIX, Eugéne

-  Nació en Val-de Marne (Francia), en 1798 y murió en Paris en 1863. Una de sus mejores telas es la revolución de 1830, inspirada en la caída de Carlos X y el advenimiento de Luís Felipe. El color es el fundamento de su estilo, creando colores luminosos y ardientes en violentos contrastes, compensando los efectos del dibujo. Sus obras son:

a.      La matanza de Quío

b.      Libertad guiando al pueblo

c.      La barca de Dante

d.      Lucha de Jacob con el Ángel

e.      Mujeres de argel

f.       Revolución de 1830

GERICAULT, Theodore

-  Nació en 1791 y murió en 1824 Encarna al romanticismo temperamental. Nace en el seno de una familia acomodada, pronto queda huérfano, lleva siempre una vida inquieta y de aventuras. Muere a los 33 años. En Italia queda fascinado por la figura de Miguel Ángel, le maravilló la Sixtina. También quedó impresionado por Caravaggio. En 1820 Géricault va a Londres. Allí pasó un año largo, le impactó el arte de Constable, también la pintura de caballos de Stubbs. La pasión por los caballos en Gran Bretaña, estimula su arte. Regresa a Francia hacia 1821-1822, enferma, se cree que de cáncer de huesos. Vive alejado del mundo con visión trágica y pesimista de la vida. Sus obras son:

a.      La balsa de Medusa

b.      Retrato de mujer loca

c.      El Cleptómano

d.      El Derby de Epson

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COROT, Camile

-  Nació en París, en 1796 y murió en 1875. pintor-poeta de paisajes. Su primer viaje a Italia (1826) le permitió superar el naturalismo y situarse en la vanguardia del nuevo realismo. Tenía el afán de representar seres, como mujeres, ninfas, Marías magdalenas, pastoras y personajes históricos. Ama la naturaleza. Entre sus obras están:

a.      El coliseo

b.      Recuerdo de Italia

c.      La danza de las Ninfas

d.    El paisaje con San Jerónimo

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Se da en Europa y América en 1940. fue un polémico estilo que apareció en la post-guerra fundado por Jackson Pollock y Willem de Kooning. existen otras denominaciones que se ajustan a este movimiento tales como Abstracción Pictórica (Painterly - abstract) ó nueva pintura americana (New American painting).

mas que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de este movimiento de finales del siglo XIX.

el expresionismo se entiende como la deformación de la realidad para expresar de forma mas subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos mas que a la descripción objetiva de la realidad.

https://es.slideshare.net/IsairyPM/abstraccionismo-y-expresionismo-abstracto

"mujer en plomo" Jackson Pollock

ACTIVIDAD

• el trabajo a realizar es experimentar con lineas buscando una forma personal de expresión.

Willem de Kooning

DADAÍSMO

Dadá o Dadaísmo aparece en Suiza y es un movimiento que abarca todos los géneros artísticos y es la expresión de una protesta nihilista (negación de todo principio religioso, social y político) contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el  militarismo existente durante la 1 Guerra mundial e inmediatamente después.

se dice que el termino Dadá (palabra francesa que significa caballito de juguete) fue elegido por el editor y poeta rumano Tristan Tzara, al abrir al azar un diccionario.

con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estéticos del momento, y todo tipo de codificación, los dadaístas recurrirán con frecuencia a la utilización de métodos artísticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional.

el Dadaísmo busca crear un estilo antiarte, una provocación abierta al uso de la razón y orden establecido.

Instrucciones para hacer un poema dadaísta

1. tomar un periódico o revista.

   

   Hannah Hoch "belly cultural Epoch of Germany" 1919

2. tomar unas tijeras
   
3. elije en el periódico un articulo de la longitud que te gustaría que tuviera el poema.
4. recorta por separado cada una de las palabras que están impresas en el papel y después mételas en una bolsa.
5. agita la bolsa.
6. vierte el contenido sobre la mesa.
7. empieza a ordenar las palabras conforme vayan saliendo, sin hacer caso al orden o al sentido.
8. el poema aparece ante tus ojos.

Francis Picabia "Ici, C´est  Stieglitz" 1915

Marcel Duchamp "Fountain" 1917

TEMA: POST-IMPRESIONISMO

-  El nombre se debe a que surge después del impresionismo. Los seguidores de esta corriente tomaron todas las características del impresionismo, las cuales analizaron con profunda seriedad, ellos decían que a éste le faltaba más claridad en sus formas, y que era necesario delimitar las mismas, usando colores oscuros. El nombre se debe a que surge después del impresionismo.

¿QUE ES?

-  Es una corriente artística, que aparece con características muy especiales y que posteriormente serán la base del arte contemporáneo.

¿DE DONDE VIENE?

-  Como su nombre lo indica el post-impresionismo aparece después del impresionismo.

¿A DONDE VA?

-  El post-impresionismo persigue la deliberada abstracción del arte, lo que permitirá posteriormente la aparición del cubismo de Picasso y el abstracto de Kandisky y Mondrian.

IMPORTANCIA

-  Sienta las bases del arte moderno del mundo y a partir de allí la búsqueda de nuevas formas de expresión va dar origen a la aparición de nuevas técnicas como el cubismo, el fuerismo, el abstracto

CARACTERISTICAS

a.      Temática variada

b.      Técnica grotesca, colorea sus figuras con colores oscuros.

c.      Su línea es ondulante

d.      Gran luminosidad en sus temas.

e.      Busca la abstracción de las formas.

f.       Pincelada maestra y gran policromía en el color.

 ¿QUE AMA?

-  Ama la naturaleza, el color, la luz y sobre todo, busca nuevas formas de expresión.

¿QUE ODIA?

-  Odian la profundidad en sus composiciones, odian la perspectiva que da la misma sensación. Según los seguidores de esta corriente pictórica, sus temas deben ser planos más que profundos; odian el realismo, porque este copia, no abstrae ni interpreta.

REPRESENTANTES

 

la habitación en Arles . (Van Gogh)

a.      Paul Cezanne                          (1839 –1906)

b.      Vincent Van Gogh                (1853–1890)

c.      Paul Gaugin                            (1848 –1903)

d.      Henri de Toulouse Lautrec (1864-1901)

e.      Georges Seurat                    (1859–1892)

actividad: reproducir una imagen en A4 con la ayuda de la cuadricula.

TEMA: ARTE EGIPCIO

La pintura egipcia durante las primeras dinastías había sido descuidada pero en el nuevo imperio con el faraón Thotmés III alcanza un extraordinario desarrollo.

Todas las paredes y las bóvedas de las tumbas están adornadas mediante la técnica pictórica. Las escenas de vida, figuran entre sus obras maestras.

Colores que utilizaron en la Pintura

  Negro carbón

  Amarillo

  Blanco cal

  Rojo ocre

  Azul

Instrumentos y técnicas que emplearon los artistas egipcios

¨      Instrumentos.- una cañita masticada en la extremidad.

Pinceles de fibra de palma para extender el color.

Un vasito de barro cocido para diluir en el agua.

¨         Técnicas.-        los egipcios pintaron murales empleando la técnica del fresco; que eran  elegantes pero que no alcanzaban a dar la sensación real del paisaje descrito.

 Características

¨     

Eran dibujadas con línea ágil, magistralmente llevada por los artistas, toman vida en las paredes rocosas imágenes de graciosas muchachas, vivaces figuras de animales, representaciones de diosas y complicados arabescos hechos con plantas y flores. Todo inspirado en ritos y costumbres egipcias.

¨      Plasmaban sus escenas de caza, de pesca, de fiesta con entrenamientos musicales, escenas de sepultura o funciones sagradas.

¨      Pintura sepulcral que acompaña al difunto faraón en su paso al más allá.

¨      No llegaron a conocer la perspectiva.

¨      En sus dibujos de personas la cabeza y las piernas estaban dibujadas de perfil y el tronco de frente.

 

Practica de dibujo: realizar el dibujo de las Diosas con “cabeza de ave” de la lamina.

ILUSIONES  ÓPTICAS

Las ilusiones ópticas son efectos sobre el sentido de la vista, caracterizados por la percepción visual de imágenes que son falsas o erróneas. Falsas si no existe realmente lo que el cerebro ve o erróneas si el cerebro interpreta equivocadamente la información visual.

Las ilusiones cognitivas se subdividen en:

• Deformaciones:

Consisten en errores de percepción del tamaño, la longitud, la curvatura, los ángulos o cualquier otra propiedad geométrica. Otras de esta misma categoría son la llamada pared de la cafetería (porque fue descrita por alguien que la observó en la pared de azulejos de una cafetería) en la que las líneas horizontales que separan las filas de cuadrados son todas rectas y paralelas a pesar de la fuerte impresión de curvatura de las mismas. De hecho todos los dibujos, pinturas y fotografías que representan una perspectiva se incluyen en las deformaciones, puesto que se modifica la proporción relativa de las dimensiones y los ángulos para "aparentar" distancia y profundidad, es decir, tridimensionalidad, cuando en realidad la figura es plana, bidimensional.

• Paradojas:

Presentan objetos imposibles. Un gran aficionado a crear este tipo de figuras fue el pintor M. C. Escher, que creó efectos sorprendentes como escaleras ascendentes que comienzan y terminan en el mismo punto. Otra figura clásica es el triángulo de Penrose.

• Ficciones

Es la percepción de imágenes que en realidad no existen. Este tipo de ilusiones ópticas suelen ser consecuencia de estados de alteración mental.

• Ambigüedades

Son figuras que presentan dos alternativas de percepción. por ejemplo el jarrón de Rubín.

un punto aparte es la ambigüedad visual como técnica consiste en representar una forma gráfica (logotipos) utilizando otros elementos concretos como las letras o numerosos colores. tambien se le conoce con la denominación de "ver y mirar".

VER: es observar superficialmente un objeto.

MIRAR: es observar detenidamente un objeto o gráfico.

                            Veo: una pieza de rompecabezas    /    Veo: una paloma

                            Miro: los números 2 y 3                 /    Miro: la palabra PAZ

Actividad: representar dos logotipos distintos aplicando la técnica de la ambigüedad visual.

C.D.T.