LA MARINERA PUNEÑA

 

HISTORIA

 

Existen versiones de que la marinera, siendo hija de la zamacueca paso a Chile y tomó el nombre de cueca para posteriormente pasar hacia Bolivia en donde se queda con el mismo nombre “Cueca” y que de ahí pasaría hasta las ciudades de Puno donde adquiere su verdadero estilo.

 

La versión más aceptable es la que dice que en los años 1,895 Don Rosendo Huirse lleva a Puno la marinera en una de sus composiciones y concuerda con otros compositores en crear un estilo propio de acuerdo a la idiosincrasia del hombre puneño.

 

AREA DE DIFUSIÓN

 

La marinera puneña, se difunde básicamente en la ciudad capital de la Provincia de Puno y también tiene una difusión nacional, puesto que academias, peñas, colegios y otras entidades culturales la vienen practicando.

 

ESTRUCTURA COREOGRAFICA

 

Ø Coqueteo. - parte donde la pareja esperan para empezar a bailar.

Ø Saludo. - es donde las parejas se encuentran y cruzan.

Ø Paseo. - la pareja cambia de lugar, forman un bastón, dan vuelta.

Ø Media Luna. - cuando las parejas se unen tomando la forma de media luna y ella apoya la cabeza sobre el hombro de este., dando muestra de cariño, afecto hacia su pareja.

Ø Cepillado. - parte final de la coreografía donde las parejas ya conquistadas los unos a los otros pasan a retirarse muy enamorados.

 

ESTRUCTURA MUSICAL

 

-   Comienza con una introducción y luego con la marinera, cuya melodía se caracteriza por su ritmo pausado y lento.

-   Luego hay un pequeño preludio de notas y compases que anuncian a un próximo desborde de melodías.

-   Luego en el medio o cuerda musical es en el que se presencia la yema sonora por lo cual se repite dos o más veces.

-   La marinera puneña se termina con una Pandilla puneña.

TEMA: ARTE GRIEGO

Su aparición se calcula en unos 1200 años a.C. y sus orígenes se pierden en las leyendas y poemas homéricos (la Iliada y la Odisea) hasta terminar el año 146 a.C. conquistados por los romanos.

El artista griego ejercita libremente su profesión, creando un arte que es la manifestación del sentir estético de un pueblo, que lo interpreta como imitación de lo bello natural. La supremacía de esta cultura se debió a tres principios fundamentales: Verdad, Libertad y Belleza.

Verdad: completa verdad en la perspectiva de la naturaleza. Se presenta la figura humana en sus justas proporciones y en perfecto movimiento.

Libertad: condición básica para la perfecta concepción artística.

Belleza: consiste en la perfecta compenetración de forma y contenido.

Etapas de la Pintura Griega

a.      Pintura Primitiva.- muy escasa son las muestras de pintura griega primitiva que se han podido encontrar, la razón por la cual, su estudio se realiza en las imágenes que decoran la alfarería griega de la época, sobre todo en vasos y ánforas.

Tiene un interés figurativo, y es interesante ver como tiende a personificarse mediante un sistema de contraste las figuras con el fondo. Surgen entonces las formas negras sobre fondo blanco, representando escenas mitológicas o narrativas de la vida diaria.

b.     Pintura Clásica.- a inicios del siglo V a.C. la pintura griega demostrando una mejor comprensión de la realidad, cambia el sentido de contraste primitivo en la decoración de su cerámica. Los fondos blancos y las figuras negras del periodo antiguo, se cambian en fondos negros y figuras blancas o rojizas para utilizar el color de la arcilla, que la usaron con mucha regularidad. Además de este cambio que pretende un mejor realismo, se logra un gran sentido de proporción, de movimiento y organización estética en grandes realizaciones murales.

c.      Pintura helenística.- en este periodo los artistas abandonan el sentido de la medida, la simplicidad, huyendo del idealismo anterior, en busca del realismo expresionista que se inspira en la violencia, la lucha y el drama. 

En cuanto a los colores se invierten los valores cromáticos: figuras rojas sobre fondo negro.

Artistas Representativos

- Butades de Corinto                    - Eumaro de atenas                 - Cimon de Kleone                

  - Polignoto                                  - Apolodoro                            - Zeuxis                          

  - Parrasio                                    - Timates                                 - Apeles

Características

¨     Sus temas eran de origen realista

¨     Representaban sus mitologías, a sus dioses y semidioses

¨     Aplicaban una composición adecuada

¨     Su delineado era fuerte, carecía de volumen, aplicaron el movimiento en la pintura práctica.

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CUBISMO

-   Término empleado despectivamente por el crítico Luis Vauxcelles en 1909, para referirse a unos cuadros de Braque. Al igual que los precedentes fue dado el nombre en forma circunstancial.

¿QUÉ ES?

-   Es una tendencia artística referida principalmente a la pintura y que se desarrolló en las dos primeras décadas del siglo XX (nació en 1907 con el cuadro “Las señoritas de Avignon” de Picasso).

-  Se le puede definir como: “El cubismo es el arte abstracto derivado de la naturaleza

¿DE DONDE VIENE?

-   Viene a ser la lógica conclusión del arte en su avance hacia la abstracción de la realidad, Cezanne ya había sentado las bases en el fauvismo, luego los pintores cubistas utilizarían estas para la realización de sus obras. El proceso que siguen los cubistas para la realización de sus obras, es el siguiente:

1.    Descomponen las formas conocidas de la naturaleza en figuras más simples y planas.

2.    Vuelven a componer sus figuras simples para obtener una creación propia y original.

3.    La ejecución de estos procedimientos implica cualidades muy importantes en el artista: imaginación, originalidad y capacidad creadora.

¿A DONDE VA?

-   El principal propósito del cubismo es la abstracción de la realidad , para conseguirlo ha pasado por diferentes periodos de análisis y abstracción de las formas naturales:

1.    Cubismo analítico (1908-1912).- es un cubismo donde se expresan las partes concentradas en forma de facetas y comprende 4 etapas:

1ra etapa de simplificación Elemental.- consiste en eliminar ciertos detalles.

2da etapa de cubismo en bloques.- simplificación mayor, separa superficies, volúmenes.

3ra etapa del cubismo facetado.- las grandes áreas de volúmenes se vuelven a dividir en pequeñas facetas geométricas con ángulos y planos.

4ta etapa del cubismo curvilíneo.- introducción de líneas curvas en forma rectilínea.

2.    Cubismo Sintético.- indica el periodo de síntesis que se expresa en forma original; se parte de las facetas. Se emplea el “Collage” para mejor abstracción (tela, goma, metal).

3.    Cubismo curvilíneo.- consiste en el empleo de líneas curvas en las formas rectilíneas.

IMPORTANCIA

-   A partir del cubismo los objetos y formas de la naturaleza pierden valor como cosa física, para compenetrarse con el espacio en una sinfonía de color, la realidad se sintetiza en figura geométrica.

CARACTERÍSTICAS

a.      Se resuelve a base de un proceso intelectual

b.      Es un arte abstracto y original se deriva de la naturaleza

c.       Su composición es a base de figuras geometrizadas

d.      Su colorido y temática son variados.

¿QUÉ AMA?

-   Ama la geometría que es el origen de las formas que existen en la naturaleza. Ama la abstracción y la sintetización de la realidad.

¿QUÉ ODIA?

-   Odian copiar la naturaleza tal como se presenta a los ojos. Odia las copias y repeticiones de las obras de otros pintores, odia la dependencia de la realidad.

REPRESENTANTES

1.      Pablo Picasso

2.      Georges Braque

3.      Juan gris

4.      Joan Miró

EL BARROCO

Se desarrolló durante el siglo XVII en aquellos países que se llegó a un alto grado de perfección plástica. Italia, España, Francia, Flandes y Holanda, el barroco se manifestó en todo su esplendor.

 CARACTERÍSTICAS

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1. La grandiosidad compositiva y el movimiento de Miguel ángel (capilla sextina).
2. El manierismo de parmigiano, que consistía en alargar sus figuras por razón estética.
3. La luz, que se hizo atractivo pictórico de todos los genios renacentistas.
4. El color, la imaginación, el artificio técnico y la audacia en la interpretación de los temas.

 Caravaggio

Nació en Caravaggio (Italia), en 1573 y murió yendo a Roma, en 1610. Su carácter rebelde le propicio la inspiración de un nuevo estilo. Caravaggio se muestra indiferente ante la excelencia de Jesucristo, la virgen y el niño, para él, son personas sagradas pero las estima más como personas, de allí que las representa con pasmoso realismo y dentro de ambientes nada acorde con la tradición. Sus obras son:

1. La vocación de san Mateo.
2. El entierro de Cristo.

Pedro Pablo Rubens (Bélgica)

Nació en Siegen, cerca de Colonia, en 1577 y murió en Amberes en 1640. Tuvo 3 maestros renombrados, Verhagt (paisajista), luego Venius (le dio conocimiento de grandeza) y van Noort (le dio salvajismo y libertad a sus obras). Rubens se caracteriza por el dominio del dibujo, por sus personajes de tipo clásico, y por la libertad en el recurso de los caracteres estéticos: movimiento, fuerza expresiva, proporción, luz y grandiosidad compositiva.

1. La crucifixión (copia de tintorero)
2. La lanzada del Centurión
3. La Adoración de los Magos.
4. Jesús Crucificado
5. La Resurrección de Lázaro
6. Las Tres Gracias.

Rembrandt

Nació en Holanda en 1606 y murió en Amsterdam en 1669. Considerado como artista de inspiración sobrenatural. Valora la esencia humana pero comprende la supremacía del espíritu en la vida del cuerpo. Su producción es cuantiosa, abarcando la mas variada temática; el autorretrato, el retrato, el retrato corporativo, el comentario bíblico, la ilustración mitológica. Sus obras más representativas son:

1. Las Lagrimas de san Pedro
2. La Lección de Anatomía
3. La Ronda de Noche

El Greco

Nació en Candía (isla de creta) en 1545 y murió en Toledo (España) en 1623. su arte es místico, su composición lineal ondulante con tendencia vertical para conformar aparentes lenguas de fuego, dan idea de fantástica espiritualidad. Refleja lo que siente el pueblo.

1. El Bautismo de Cristo
2. El entierro del conde Orgaz

Bartolomé Murillo

Nació en Sevilla en 1618 y murió también allí en 1682. Se le conoce como el Rafael español por su vida y por su obra. Quedo huérfano a los 10 años y fue el genial creador de las concepciones. Sus vírgenes son extraordinariamente humanas y divinas, muestra una ternura. Fue el pintor del pueblo. Su obra:

1. Niños comiendo pasteles.
2. Joven mendigo

"Cena en Emaús" Caravaggio

REALISMO

-  Escuela que se constituyó como reacción contra la pintura neoclásica y romántica. Lo forman un grupo de artistas amantes del paisaje y de los problemas humanos. Los artistas abandonan los temas medievales, antiguos y orientales. Salían al campo donde tomaban apuntes y estudiaban la naturaleza y su gente trabajadora, luego lo plasmaban en sus talleres lo visto.

CARACTERÍSTICAS

a.      Su temática trata de la naturaleza en su pobreza y soledad. Vestidos desgastados, etc.

MILLET, Jean Francois

-  Nació en Manche en 1814 y murió en Barbizón en 1875. Comenzó pintando pequeños temas, retratos admirables, para luego consagrarse a la evocación de la vida campesina. Cree percibir las sensaciones cósmicas y el esplendor de la noche. Su pintura es algo opaco y terroso, interesado por las figuras desatacadas contra la luz. Sus obras son:

a.      Las espigadoras

b.      Pastora guardando sus carneros

COURBET, Gustavo

-  Nació en Omans en 1819 y murió en Suiza en 1877. pintó retratos, paisajes, escenas de la vida del campo y de la ciudad. Su realismo es casi tan brutal que no rehúye los temas más vulgares. Estudio a los grandes maestros españoles, italianos y holandeses.

a.      Segadoras de trigo

b.      Mujer en las olas

c.      Las bañistas

d.      La Fuente

e.      El Encuentro

f.       Mujer de la Hamaca.

DAUMIER, Honoré

-  Es un hombre de ideas revolucionarias. Si Millet se muestra conformista con la realidad que le toca vivir, Daumier se muestra crítico y satírico. La modernidad que demuestra es extraordinaria. En su pintura traslada la realidad de modo rápido, utilizando un trazo hábil y expresivo. Daumier es uno de los grandes difusores de la caricatura, instrumento mediante el que hace críticas mordaces a la sociedad. Colaboró en un periódico humorístico llamado Silhouette, participa en revistas que crítican el gobierno de Luis Felipe de Orléans. A causa de esto tuvo que sufrir la represión de la prensa y la cárcel.

a.      La Lavandera

b.    El levantamiento

EL ROMANTICISMO

-  Aparece como reacción contra el estatismo frío de aquella rígida impersonalidad neoclasicista, que si bien era de apariencia elegante y solemne, resultaba un arte conservador y por lo tanto inadecuado a la sensibilidad y a las aspiraciones sociales y políticas de la época. Buscó su carácter distintivo en el movimiento y en la acción a veces violento y escalofriante. Algunos se influenciaron en Rubens.

CARACTERÍSTICAS

a.      Se distingue por el movimiento vigoroso, la pincelada espontanea, abierta y fluyente

b.    Su temática de exaltación por el amor, lo heroico y la libertad.

c.    La abundancia de color, impresión formal, el gran contraste de tonos y valores.

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DELACROIX, Eugéne

-  Nació en Val-de Marne (Francia), en 1798 y murió en Paris en 1863. Una de sus mejores telas es la revolución de 1830, inspirada en la caída de Carlos X y el advenimiento de Luís Felipe. El color es el fundamento de su estilo, creando colores luminosos y ardientes en violentos contrastes, compensando los efectos del dibujo. Sus obras son:

a.      La matanza de Quío

b.      Libertad guiando al pueblo

c.      La barca de Dante

d.      Lucha de Jacob con el Ángel

e.      Mujeres de argel

f.       Revolución de 1830

GERICAULT, Theodore

-  Nació en 1791 y murió en 1824 Encarna al romanticismo temperamental. Nace en el seno de una familia acomodada, pronto queda huérfano, lleva siempre una vida inquieta y de aventuras. Muere a los 33 años. En Italia queda fascinado por la figura de Miguel Ángel, le maravilló la Sixtina. También quedó impresionado por Caravaggio. En 1820 Géricault va a Londres. Allí pasó un año largo, le impactó el arte de Constable, también la pintura de caballos de Stubbs. La pasión por los caballos en Gran Bretaña, estimula su arte. Regresa a Francia hacia 1821-1822, enferma, se cree que de cáncer de huesos. Vive alejado del mundo con visión trágica y pesimista de la vida. Sus obras son:

a.      La balsa de Medusa

b.      Retrato de mujer loca

c.      El Cleptómano

d.      El Derby de Epson

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COROT, Camile

-  Nació en París, en 1796 y murió en 1875. pintor-poeta de paisajes. Su primer viaje a Italia (1826) le permitió superar el naturalismo y situarse en la vanguardia del nuevo realismo. Tenía el afán de representar seres, como mujeres, ninfas, Marías magdalenas, pastoras y personajes históricos. Ama la naturaleza. Entre sus obras están:

a.      El coliseo

b.      Recuerdo de Italia

c.      La danza de las Ninfas

d.    El paisaje con San Jerónimo

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Se da en Europa y América en 1940. fue un polémico estilo que apareció en la post-guerra fundado por Jackson Pollock y Willem de Kooning. existen otras denominaciones que se ajustan a este movimiento tales como Abstracción Pictórica (Painterly - abstract) ó nueva pintura americana (New American painting).

mas que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de este movimiento de finales del siglo XIX.

el expresionismo se entiende como la deformación de la realidad para expresar de forma mas subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos mas que a la descripción objetiva de la realidad.

https://es.slideshare.net/IsairyPM/abstraccionismo-y-expresionismo-abstracto

"mujer en plomo" Jackson Pollock

ACTIVIDAD

• el trabajo a realizar es experimentar con lineas buscando una forma personal de expresión.

Willem de Kooning